Un curso diseñado para enseñar al alumno todo lo relacionado con el Sonido en el Cine desde la captura del audio en el momento del rodaje hasta la post-producción de sonido (doblaje, edición, montaje, diseño y mezcla de sonido).

Todos los conocimientos ténicos adquiridos se refuezan con numerosas horas de práctica en rodajes reales, enseñando así al alumno a desenvolverse dentro de un equipo multidisciplinar, lo que permitirá al alumno sumergirse en un mundo laboral tan apasionante como el cine.

Numero de Horas: 120 horas
Fecha: Enero

Para garantizar la calidad de nuestra formación, este Curso de Sonido para Cine se desarolla en colaboración con la afamada Escuela de Sonido de Málaga. www.escueladesonido.es

Todas las prácticas se realizarán en coordinación conjunta con proyectos de cine de dicha escuela.

Nuestra aula del Curso Sonido para Cine cuenta con un equipamiento completísimo individual para cada alumno para que pueda realizar el curso con la última tecnología de producción musical: iMac, Apollo, Pro Tools, equipo de sonido directo…

Nuestro Curso Sonido para Cine está 100% Garantizado gracias a nuestro sistema pionero en enseñanza que asegura el aprendizaje del alumno en cualquier circustancia.

Los alumnos que han realizado el Curso Sonido para Cine en nuestra escuela nos avalan en su totalidad.

Nuestros profesores son profesionales del sector que actualmente están en desarrollo de sus nuevos proyectos, a lo largo del año podrás disfrutar codo con codo de la experiencia de nuestros profesionales.

FELIPE MILANO
Compositor musical especializado en la composición de música para audiovisual. Ha cursado estudios de composición, armonía, orquestación y arreglos con diversos profesionales del sector, además de formarse en el campo del diseño y grabación de sonido y de la producción musical. Entre sus trabajos podemos encontrar largometrajes, cortometrajes, documentales y producciones para publicidad y TV.

Trabaja de asistente en diversas producciones cinematográficas junto a compositores de la talla de Federico Jusid, Lucio Godoy o Alberto Iglesias, así como de editor musical en las series “La República”, “Los Misterios de Laura, y “Gran Reserva. El origen”.Compagina su actividad como compositor con la de docente en el campo de la música y el sonido para cine y de la producción musical. Es “Certified Trainer” de la compañía Steinberg (Cubase y Nuendo).

Curso Sonido para Cine 120 horas
Sonido Directo para Cine

Bloque 1. Introducción
Física del sonido. Definición y parámetros físicos del sonido
El oido. Anantomía y mecanismo de la escucha.
El sonido directo dentro de la banda sonora. Funciones y particularidades. EL sonido directo en cine
Formatos y parámetros del sonido en cine. El audio digital
¿Sonido directo o doblaje? Ventajas e inconvenientes.

Bloque 2. Equipo de Trabajo
Microfonía. Tipos de micrófonos. Cableado.
La pértiga. Técnicas de uso. El antiviento
Técnicas de uso y colocación de los micros inalámbricos.
El equipo humano. Microfonista, jefe de sonido y auxiliares.
El grabador. Descripción y análisis de los diferentes tipos de grabadores.
El mezclador. Tipos de mezcladores. Utilización según las características del rodaje

Bloque 3. La Pre Producción
Localizaciones y planificación de la secuencia a rodar. Lectura del guión
Decisiones a tomar respecto del equipo necesario (microfonía, grabadores, mezcladores…) El director, ayudante de dirección, iluminador, eléctricos. Relaciones profesionales Presupuestos

Bloque 4. El Rodaje
Planificación de las secuencias en el set de rodaje. Marcas y coreografía Planos sonoros. Colcación de la microfonía según la posición de las cámaras. Técnicas de ocultación de micrófonos.
El parte de sonido.
Wild Tracks. Concepto y utilización
Formatos de grabación y entrega del material.

Postproducción de Sonido para Cine

Bloque 1. Introducción a la Postproducción
La banda sonora. Elementos que la componen
Definición y concepto de la postproducción de sonido
Historia del sonido en el cine
Fases del proceso de postproducción: edición, montaje y mezcla
Equipamiento y necesidades técnicas. El estudio de postprodución
Equipo humano y división de tareas
Narrativa cinematográfica. Análisis desde la perspectiva sonora.
La escucha concreta. Clasificación de los distintos tipos de sonidos. Planos sonoros Diferentes formas de encarar un proyecto según el medio y el material
Formatos de audio y vídeo. Especificaciones técnicas a tener en cuenta

Bloque 2. Pro Tools
Configuración de sesiones de postprodución. Sincronización Tipos de pistas
Trabajar con vídeo. La ventana de vídeo
Herramientas de edición y mezcla
OMF y AAF: Importación y exportación. Timestamp Trabajar con librerías de sonidos. Metadatos y workspace Elastic audio Grupos
Trabajar con marcadores
Uso del zoom
Clip window y track window
Mezcla y automatización
Grabación y edición de audio/MIDI
Fundidos. Configuración.

Bloque 3. El Diálogo
Sonido directo. Captura y sincronización de los diálogos
El doblaje (ADR). Técnicas de doblaje en estudio, equipo necesario
Edición y mezcla de diálogos. El editor de diálogos
Tratamiento del diálogo. Procesadores de dinámica, EQ, reverb y timestretching
Bloque 4. Efectos Sala (Foley)
Definición de efectos sala. Repaso histórico
El “Foley editor” y el “Foley artist”. Grabación de efectos sala Grupos de sonidos en el Foley
Configuración y características del estudio de Foley Trabajar con librerías de efectos. Soundminer Edición, montaje y mezcla de efectos sala
Bloque 5. Efectos Especiales (FX)
Definición y concepto de efectos especiales
Grabación de efectos especiales
Diseño de efectos especiales. El uso de sintetizadores y librerías de FX Edición, montaje y mezcla de efectos especiales
Bloque 6. Música
Funciones de la música en el audiovisual. Repaso histórico Ambientación musical. Técnicas y concepto
La edición musical. Técnicas
La relación entre el técnico de postproducción y el compositor

Bloque 7. La Mezcla
Formatos y sistemas de sonido en cine. Tipos de mezcla según el formato final El proceso de mezcla de la banda sonora. El mezclador y su equipo
Equipo necesario para la mezcla muticanal
Mezclas parciales y mezcla final
Codificación, formatos de entrega y normas

Orientado a cualquier persona que quiera trabajar en sonido para cine

– No es necesaria experiencia

– No se requieren estudios ni titulación previa

– A partir de 16 años (Edad mínima recomendada)

Salidas Profesionales:

– Dirigir tus propios proyectos de sonido en cine

– PostProducir tus programas de tv

– Trabajar en los diferentes departamentos de una televisión

– Trabajar en el sector audiovisual (la experiencia adquirida te servirá para hacer spot, videoclips, programas, reportajes etc)

Dirigido a:

– Alumnos de Comunicación Audiovisual

– Cortometrajistas que inician su carrera

– Aficionados al mundo del cine que quieren formarse para poder trabajar en el sector audiovisual

– Interesados en desarrollar su talento bajo la supervisión y el apoyo de profesionales

La Escuela de Cine de Málaga tiene claro que sus alumnos necesitan de promoción y apoyo para desarrollar su carrera, es por eso que todos sus alumnos tienen una importante presencia en los medios de comunicación, a continuación os dejamos algunas entrevistas de nuestros alumnos

Para realizar la inscripción del Master es necesario contactar con www.escueladesonido.es